<span class='titulo-post'>Relaciones Inesperadas. Programa de Producción de Arte Contemporáneo II.III.</span><span class="descripcion-post"></span>
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Exposición multidisciplinaria de los trabajos realizados por integrantes del programa PPAC que apunta a la formación de artistas, fomentando la investigación, la producción, el diálogo y la reflexión.

Útiles para el desmantelamiento de la visión
Segunda y tercera generaciones del PPAC – Relaciones Inesperadas

I

En el curso de este nuevo siglo se han consolidado, a través de toda la República Mexicana, varias propuestas no escolarizadas enfocadas al arte contemporáneo. Estos programas educativos se caracterizan por la modalidad del aprendizaje aplicado en el plazo inmediato puesto que sus participantes desarrollan una propuesta con base en las herramientas teóricas que se les facilitan, además de contar con la asesoría de artistas profesionales y artistas egresados de estudios de posgrado.

Buena parte de la dinámica del aprendizaje de tales iniciativas está basada en la retroalimentación constante entre los participantes, los tutores y las intervenciones críticas de artistas invitados a revisar el avance de cada propuesta. Una de las metas, que muchos de estas programas comparten, es la de llevar al participante a desarrollar un ciclo de obra lista para su presentación en una muestra colectiva. Cumplirla supone un reto personal aunque también un reto pedagógico.

La fase crítica es justo la preparación de la obra para su montaje en sala. En este punto la conjugación de los elementos formales y conceptuales que la sustentan es sometida al trabajo de interpretación del curador o curadores. La fluida articulación entre la obra, su incidencia en el espacio y la enunciación que de ello hace el artista para introducirla al potencial espectador son su responsabilidad pero también una apuesta.

El trabajo creativo en el arte no tiene respuestas acertadas, se arriesga constantemente y puede fallar. Pero los errores son todo menos fatales, tal y como lo ha señalado recientemente el crítico y curador Juan Antonio Molina, el error es una herramienta de trabajo para el artista al igual que la crítica a su obra.

 

II

Dos generaciones del Programa de Producción de Arte Contemporáneo han sido reunidas en esta muestra para cerrar sus correspondientes ciclos de estudio. En función de sus preocupaciones e intereses es posible organizar las obras en varios ejes temáticos, los cuales se interrelacionan formalmente y no responden a una jerarquía.

El primero de ellos concierne a los medios masivos de comunicación local y nacional en franca disociación con la experiencia ciudadana de la realidad social. Sobre esto versan las obras de Lorena Álvarez, Manuel Ramos y Ernesto Orozco. La representación es su vehículo para analizar y señalar las contradicciones entre lo que se narra desde el ámbito informativo y la versión del ciudadano con acceso a dispositivos portátiles que le permiten documentar su experiencias en situaciones contingentes.

Un segundo eje permite establecer un diálogo entre las propuestas de Karina Muñoz y Marco Rodas, a través de las cuales se cuestiona la imagen pública, la construcción de la subjetividad y la preocupación por ajustarse constantemente hacia los estándares de belleza física que regulan buena parte de las industrias de comunicación y entretenimiento.

Estas reflexiones también conciernen al ámbito de lo privado. Miriam García, Valeria Ortega y Elizabeth Zamudio se valen de sus obras para reconfigurar sus identidades en el presente, además de recuperar la memoria familiar.

Restablecer la memoria del paisaje, y por lo tanto, la memoria de las diversas comunidades de Tijuana señala la urgencia por comprender una ciudad singular, compleja, en constante delimitación ya sea por decisiones geopolíticas como por condiciones ambientales. Sobre ello se ocupa el trabajo de Midori Zúñiga, Jorge Francisco Sánchez «Jofras» y Leslie García.

Para Ana Pastrana y Max Corona sus temáticas son claramente de contenido ecologista, abren a la discusión respecto al agotamiento que hacemos de los recursos naturales y sobre la depredación de ecosistemas enteros.

Los siguientes ejes temáticos seccionan la muestra y presentan a un grupo de artistas claramente fascinados en las complejidades de la representación artística, sus mecanismos, su frágil relación con la visión, mientras otros apuestan por el artificio y la creación de ficciones, posibilidades para comprender desde una escisión de la realidad nuestras obsesiones culturales. En él podemos agrupar la obra de Diana Haro, Tania Kareni, David Nava, Alejandro Paredes y Gustavo Mayoral.

Para Mariel Miranda las posibilidades las otorga la imagen desechada y despojada de su fetiche afectivo. Su propuesta se basa en la recuperación de un archivo fotográfico familiar que ofrece posibilidades estéticas sugerentes desde su apropiación, acto en el cual la relación entre autoría y producción de la obra en primera persona se suspende.

Para cerrar estas anotaciones, Javier Navarro y José Manuel Cruz «_ChP+» ofrecen reflexiones desde la gráfica. A partir de gestos y procedimientos de reproducción artesanal los artistas señalan la tensión entre manufactura y trabajo manual, procedimientos que son complementarios en la producción industrial contemporánea pero que se eclipsan mutuamente en favor de intereses capitalistas.

Texto por Irving Domínguez

Irving Domínguez (Ciudad de México, 1976) Curador, crítico de arte y docente. Realizó estudios curatoriales en Teratoma, a.c., la Colección/Fundación jumex y el Centro de la Imagen, donde también estudió Fotografía, al igual que en la Escuela Nacional de Antropología e Historia. Ha curado exposiciones en varias ciudades de México y en Polonia. Ha colaborado con textos sobre arte en publicaciones especializadas y formó parte del programa internacional soma Summer. Contribuye regularmente en el Taller Multinacional, en Relaciones Inesperadas y es miembro del staff del Centro adm.   Ingrid Hernández (Tijuana, Baja California, 1974) Artista visual, docente e investigadora social enfocada en proyectos colaborativos de larga duración que abordan el espacio doméstico del migrante como lugar de re-significación y contemplación. Los resultados de sus investigaciones se expresan en ensayos, fotografías y piezas, las cuales tienen como fin recomponer el tejido social y modificar la percepción social sobre las viviendas irregulares de la región. Cuenta con una licenciatura en Sociología por la Universidad Autónoma de Baja California, una maestría en Investigación y Medio Ambiente por el Colegio de la Frontera Norte, así como cursos y talleres de fotografía y arte contemporáneo. Imparte clases sobre arte y función social, procesos de investigación y fotografía en la Escuela Superior de Artes Visuales, la Universidad Autónoma de Baja California y el Instituto de Artes Gráficas Boxel; y opera el centro artístico Relaciones Inesperadas, el cual ofrece seminarios y pláticas especializadas enfocadas al arte local.   Manuel Ramos (Tecate, Baja California, 1996) Estudiante de Artes Plásticas en la Universidad Autónoma de Baja California. Tiene una serie de participaciones artísticas en exposiciones colectivas locales como miembro de la Sociedad de Acuarelistas de Baja California.   Miguel Alejandro Paredes (Culiacán, Sinaloa, 1983) Artista visual, diseñador gráfico y director de arte en producciones audiovisuales. Licenciado en Diseño Gráfico por la Universidad univer. Es integrante del Programa de Producción de Arte Contemporáneo de Relaciones Inesperadas.   Miriam Gabriela García Aguirre (Tijuana, Baja California, 1975) Historiadora, investigadora y escritora. Tiene estudios en Historia, Cultura Escrita, Neuroartes, Género y Creación Literaria. Fue investigadora de la Subdirección de Exposiciones del cecut; co-realizadora de «El proyecto de las Morras. Talleres de literatura en centros de rehabilitación para mujeres» con el Interdisciplinario La Línea, autora y coordinadora de libros y colaboradora de la revista electrónica Espiral.   Camel Demilo (Culiacán, Sinaloa 1980) Realizó estudios de Diseño en el Centro Integral de Diseño en Tijuana. Participó en el taller de Artes Visuales en la Universidad Autónoma de Baja California. Su trabajo se ha mostrado en diversas exhibiciones colectivas en Tijuana por más de una década.   Javier Navarro (Tijuana, Baja California, 1979) Ingeniero electromecánico y artista visual. Ha mostrado su trabajo de manera colectiva e individual en México y Estados Unidos. Formó parte del Programa de Producción de Arte Contemporáneo de Relaciones Inesperadas.   Valeria Ortega Osuna (Tijuana, Baja California, 1995) Cursa actualmente la licenciatura en Artes Plásticas en la Universidad Autónoma de Baja California y es una de los participantes de Globos: Hot Air Ballons and Interviews – Transnational Seminar por el Colectivo Magpie y el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego. Tiene experiencia en exposiciones colectivas a nivel local.   Ana M. Pastrana (Ciudad de México, 1995) Cursa la licenciatura en Psicología por la Universidad Nacional Autónoma de México. Su producción se desarrolla en las disciplinas de Ilustración, Pintura y Fotografía. Ha expuesto su trabajo colectivamente en cuatro ocasiones en México, Reino Unido y Alemania.   Gustavo Mayoral (Tijuana, Baja California, 1971) Fotógrafo de retrato, moda, de bodegón y naturaleza muerta. Su producción se desarrolla en las disciplinas de Fotografía y Medios Electrónicos. Ha expuesto su trabajo de manera individual y colectiva en México, Estados Unidos y Japón.   Midori Zúñiga (Tijuana, Baja California, 1986) Licenciada en Comunicación por la Universidad Autónoma de Baja California. Integrante del Programa de Producción de Arte Contemporáneo de Relaciones Inesperadas. Se desempeña como directora de arte en proyectos audiovisuales.   Max Corona (Guadalajara, Jalisco, 1981) Artista visual y comunicólogo egresado de la Universidad Autónoma de Baja California. Estudió un diplomado en Producción Cinematográfica y dirección de Fotografía en Centro de Estudios Cinematográficos de Baja California Ha expuesto colectivamente a nivel local.   Mariel Miranda (Ciudad de México, 1987) Socióloga, investigadora y artista visual enfocada en temas vinculados a los usos sociales de la fotografía en relación con el tiempo, el espacio y la memoria. Licenciada en Sociología por la Universidad Autónoma de Baja California. Su trabajo fotográfico ha recibido distinciones estatales y nacionales y ha sido expuesto de manera individual y colectiva en varias ciudades de México y Los Ángeles. Sus ensayos visuales han sido publicados en editoriales nacionales e internacionales realizadas en México y Estados Unidos. Ha sido becaria del Programa de Estímulos a la Creación y al Desarrollo Artístico por el Instituto de Cultura de Baja California. Es co directora y fundadora del Festival Internacional de Fotografía Tijuana.   Diana Haro (Tijuana, Baja California, 1989) Egresada de Relaciones Internacionales por la Universidad Autónoma de Baja California. Fundadora de moversnshapers.com, proyecto que busca detonar la industria creativa del norte de México a través de la formación de redes y la promoción. Es parte del comité organizador del Festival Internacional de Fotografía Tijuana. Actualmente es estudiante del Programa de Producción de Arte Contemporáneo de Relaciones Inesperadas.   Jorge Francisco Sánchez «Jofras» (Ciudad de México, 1978) Artista visual y doctor en Ciencias Sociales con especialidad en Estudios Regionales. Sus líneas de investigación son procesos socioculturales, zonas urbanas, espacio público, arte, ciudadanía y responsabilidad social; estos temas también son abordados en su trabajo artístico. En años recientes ha estudiado la organización de colectivos culturales y movimientos ciudadanos que abordan problemáticas de seguridad y vida cotidiana en la frontera México-Estados Unidos.   José Manuel Cruz Vázquez «_ChP+» (Ciudad de México, 1973) Diseñador gráfico egresado de la Universidad Iberoamericana-Tijuana, con estudios posteriores en el ArtCenter College of Design, la Universidad Politécnica y Centro de Evaluación Informática de Valencia, y la Universidad Autónoma de Baja California. Trabaja en ambos lados de la frontera y vive en Tijuana.   David Nava (Tijuana, Baja California, 1987) Ha realizado estudios de diseño y audio en San Diego. Su obra explora la reacción sensitiva del espectador activo por medio de creaciones espaciales y sonoras. Es integrante de del Programa de Producción de Arte Contemporáneo (ppac-Generación iii) de Relaciones Inesperadas.   Elizabeth Zamudio (Tijuana, Baja California, 1996) Cursa la licenciatura en Artes Plásticas por la Universidad Autónoma de Baja California. Es integrante de del Programa de Producción de Arte Contemporáneo de Relaciones Inesperadas.   Leslie García (San Diego, Estados Unidos, 1988) Cursó parcialmente el Programa de Cine y Cultura Visual por Universidad de California Riverside. Actualmente, cursa la licenciatura en Comunicación por Universidad Autónoma de Baja California y el Programa de Arte Contemporánea de Relaciones Inesperadas.   Tania Kareni López (Tijuana, Baja California, 1991) Licenciada en Administración de Mercadotecnia por el Centro de Enseñanza Técnica y Superior. Es integrante de del Programa de Producción de Arte Contemporáneo de Relaciones Inesperadas.   Lore Álvarez (Ciudad Juárez, Chihuahua, 1964) Es licenciada en Administración de empresas por la Universidad Autónoma de Baja California. Es integrante de del Programa de Producción de Arte Contemporáneo de Relaciones Inesperadas.   Marco A. Rodas (Ciudad de México, 1975) Criado en la ciudad de Tijuana, es médico cirujano plástico y fotógrafo. Egresado de la Universidad Autónoma de Baja California. Actualmente forma parte del Programa de Producción de Arte Contemporáneo de Relaciones Inesperadas.   Karina Muñoz (Tijuana, Baja California, 1970) Licenciada en Ciencias de la Comunicación por la Universidad Iberoamericana-Tijuana. Periodista y conductora de noticias. Es integrante de del Programa de Producción de Arte Contemporáneo de Relaciones Inesperadas.   Noé Sandoval Peralta (Tijuana, Baja California, 2000) Cursa el cuarto semestre de preparatoria en la Preparatoria Federal Lázaro Cárdenas. Ha expuesto su trabajo de fotografía colectivamente en Tijuana. Es integrante de del Programa de Producción de Arte Contemporáneo de Relaciones Inesperadas.


Arte Sonoro, Collage, Dibujo, Diseño, Escultura, Fotografía, Gráfica, Intervención, Pintura, Textil, Video

PERIODO DE EXHIBICIÓN

febrero 17, 2017 - mayo 21, 2017

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CARTEL