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Cindy Sherman

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Cindy Sherman

Glen Ridge, Estados Unidos, 1954

Es una influyente fotógrafa contemporánea famosa por sus autorretratos en los cuales crea diferentes personajes que abordan los estereotipos sexuales –específicamente a la mujer como objeto sexual desde la visión masculina– y los roles de género dentro de la industria mediática (publicidad, cine, televisión), como lo fue la serie de fotografías en blanco y negro titulada Complete Untitled Film Stills. También ha experimentado con la fotografía a color y con elementos teatrales, recreando retratos de arte clásico europeo. Su trabajo se caracteriza por cumplir distintos roles en la producción de su obra: fotógrafa, modelo, estilista, maquillista, directora de vestuario, directora de utilería; siendo ella responsable de la construcción total de sus autorretratos.


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img: Untitled Film Still No. 2, 1977

Barbara Kruger

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Barbara Kruger

Newark, Estados Unidos, 1945

Artista conceptual cuya obra se caracteriza por colocar mensajes políticos –en los cuales critica la religión, la sexualidad, el racismo, el sexismo y el consumismo desde una perspectiva feminista– en tipografía llamativa sobre imágenes publicitarias apropiadas. A través de la fotografía y la serigrafía, y haciendo uso de su conocimiento como diseñadora gráfica, critica a la sociedad de consumo y la explotación mediática, motivo por el cual ha sido de gran influencia para generaciones de artistas.


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img: Untitled (Your body is a battleground), 1989

Lena Rushing

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Lena Rushing

Huntington Beach, Estados Unidos, 1975

Artista contemporánea y curadora interesada en la producción de obras narrativas que conecten con el público. Sus pinturas y cajas de luz se caracterizan por la presencia de mujeres no convencionales que desafían a sus predadores y demuestran una gran fortaleza, así como el uso de simbolismo. Su obra nos habla de los retos que enfrenta como mujer y busca empoderar a éstas.


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img: Eve, Satisfied, 2013

Jami Ray

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Jami Ray

Estados Unidos

Artista y docente cuyas pinturas e instalaciones artísticas abordan el cuerpo femenino y los retos a los se enfrentan las mujeres. Utiliza la fotografía como medio para construir escenas que le sirven como base para el diseño de sus pinturas. Las figuras de sus modelos son modificadas con proporciones exageradas y anatomías imposibles para reflejar la incomodidad social, la vulnerabilidad y la fragilidad que ella sintió al vivir sola en el sur de California.


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img: Lampshade twins

Pussy Riot

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Pussy Riot

Moscú, Rusia, 2011

Grupo de protesta artístico que tiene como objetivo luchar por la causa feminista y en contra del capitalismo, la homofobia, la censura, la violencia, la violación de derechos humanos y la corrupción. Para ello, realiza acciones en escenarios públicos utilizando la música punk y el performance. Se caracterizan por el uso de máscaras de colores brillantes y una membresía variable de integrantes. Muchos de sus perfomances incluyen tocar sus propias canciones –las cuales son críticas al régimen ruso y sus ligas con la Iglesia Ortodoxa– y/u ocupar espacios no permitidos (como la Catedral de Cristo Salvador, estaciones de transporte público, o el Estadio Olímpico Luzhnikí) por lo cual varias de sus integrantes han sido arrestadas y condenadas a prisión.


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img: Demostración en colaboración con Amnistía Internacional

Guerrilla Girls

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Guerrilla Girls

Ciudad de Nueva York, Estados Unidos, 1985

Colectiva de artistas feministas que, de manera anónima, luchan por acabar con el sexismo y el racismo dentro del mundo del arte, a través de acciones conocidas como “estilo guerrilla” por realizarse de manera rápida e invasiva de los espacios públicos. El grupo surgió como respuesta a la inequidad presencial de artistas mujeres y de color en una de las exposiciones más importantes del arte contemporáneo en su momento, por lo que recurrieron a tapizar las calles y museos de la ciudad con afiches y espectaculares que hacían referencia a las estadísticas de disparidad de mujeres con respecto a los hombres dentro del circuito del arte. Se caracterizan por el uso de máscaras de gorilas y la adopción de nombres de mujeres artistas ya fallecidas para demostrar la importancia de la causa por encima de las identidades individuales. Con el paso de las décadas, las demandas de la colectiva se han ampliado hacia otras causas como el derecho al aborto y las denuncias de problemas como los desórdenes alimenticios, la indigencia y la guerra; llevando a cabo acciones en diferentes ciudades de tres continentes.


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img: Performance en las calles de Nueva York, 1988

Untitled Film Still No. 2, 1977

Glen Ridge, Estados Unidos, 1954. Es una influyente fotógrafa contemporánea famosa por sus autorretratos en los cuales crea diferentes personajes que abordan los estereotipos sexuales –específicamente a la mujer como objeto sexual desde la visión masculina– y los roles de género dentro de la industria mediática (publicidad, cine, televisión), como lo fue la serie de fotografías en blanco y negro titulada Complete Untitled Film Stills. También ha experimentado con la fotografía a color y con elementos teatrales, recreando retratos de arte clásico europeo. Su trabajo se caracteriza por cumplir distintos roles en la producción de su obra: fotógrafa, modelo, estilista, maquillista, directora de vestuario, directora de utilería; siendo ella responsable de la construcción total de sus autorretratos.


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Untitled (Your body is a battleground), 1989

Newark, Estados Unidos, 1945. Artista conceptual cuya obra se caracteriza por colocar mensajes políticos –en los cuales critica la religión, la sexualidad, el racismo, el sexismo y el consumismo desde una perspectiva feminista– en tipografía llamativa sobre imágenes publicitarias apropiadas. A través de la fotografía y la serigrafía, y haciendo uso de su conocimiento como diseñadora gráfica, critica a la sociedad de consumo y la explotación mediática, motivo por el cual ha sido de gran influencia para generaciones de artistas.


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Eve, Satisfied, 2013

Huntington Beach, Estados Unidos, 1975. Artista contemporánea y curadora interesada en la producción de obras narrativas que conecten con el público. Sus pinturas y cajas de luz se caracterizan por la presencia de mujeres no convencionales que desafían a sus predadores y demuestran una gran fortaleza, así como el uso de simbolismo. Su obra nos habla de los retos que enfrenta como mujer y busca empoderar a éstas.


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Lampshade twins

Estados Unidos. Artista y docente cuyas pinturas e instalaciones artísticas abordan el cuerpo femenino y los retos a los se enfrentan las mujeres. Utiliza la fotografía como medio para construir escenas que le sirven como base para el diseño de sus pinturas. Las figuras de sus modelos son modificadas con proporciones exageradas y anatomías imposibles para reflejar la incomodidad social, la vulnerabilidad y la fragilidad que ella sintió al vivir sola en el sur de California.


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Demostración en colaboración con Amnistía Internacional

Ciudad de Nueva York, Estados Unidos, 1985. Grupo de protesta artístico que tiene como objetivo luchar por la causa feminista y en contra del capitalismo, la homofobia, la censura, la violencia, la violación de derechos humanos y la corrupción. Para ello, realiza acciones en escenarios públicos utilizando la música punk y el performance. Se caracterizan por el uso de máscaras de colores brillantes y una membresía variable de integrantes. Muchos de sus perfomances incluyen tocar sus propias canciones –las cuales son críticas al régimen ruso y sus ligas con la Iglesia Ortodoxa– y/u ocupar espacios no permitidos (como la Catedral de Cristo Salvador, estaciones de transporte público, o el Estadio Olímpico Luzhnikí) por lo cual varias de sus integrantes han sido arrestadas y condenadas a prisión.


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Performance en las calles de Nueva York, 1988

Ciudad de Nueva York, Estados Unidos, 1985. Colectiva de artistas feministas que, de manera anónima, luchan por acabar con el sexismo y el racismo dentro del mundo del arte, a través de acciones conocidas como “estilo guerrilla” por realizarse de manera rápida e invasiva de los espacios públicos. El grupo surgió como respuesta a la inequidad presencial de artistas mujeres y de color en una de las exposiciones más importantes del arte contemporáneo en su momento, por lo que recurrieron a tapizar las calles y museos de la ciudad con afiches y espectaculares que hacían referencia a las estadísticas de disparidad de mujeres con respecto a los hombres dentro del circuito del arte. Se caracterizan por el uso de máscaras de gorilas y la adopción de nombres de mujeres artistas ya fallecidas para demostrar la importancia de la causa por encima de las identidades individuales. Con el paso de las décadas, las demandas de la colectiva se han ampliado hacia otras causas como el derecho al aborto y las denuncias de problemas como los desórdenes alimenticios, la indigencia y la guerra; llevando a cabo acciones en diferentes ciudades de tres continentes.


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Referencia Estéticas

Annie Leibovitz

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Annie Leibovitz

Waterbury, Estados Unidos, 1947

Fotógrafa ampliamente reconocida por sus retratos, los cuales se caracterizan por lograr que las y los modelos expongan aspectos íntimos y expresivos de su personalidad a través de poses lúdicas y una buena iluminación. Desde principios de la década de los años 1970, ha trabajado para distintas revistas como Rolling Stones, Vanity Fair y Vogue, así como en campañas publicitarias exitosas. Además del uso de poses poco convencionales y colores contrastantes, su obra aboga por aceptar la subjetividad como herramienta de trabajo.


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img: Andy Warhol and Diana Vreeland, 1976

Edward Hopper

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Edward Hopper

Nyack, Estados Unidos, 1882 – Ciudad de Nueva York, Estados Unidos, 1967

Pintor de obras de realismo interpretativo, por lo que es considerado el más importante de este género en EEUU durante el siglo XX. A pesar de haber realizado también grabados y acuarelas, sus obras más reconocidas son las pinturas que abordan, a través del manejo de la luz y el uso de figuras anónimas, la soledad y el aislamiento de las personas aún en los espacios cotidianos y/o familiares. El cuerpo de su obra se caracteriza por el retrato de escenas urbanas que reflejan el conflicto entre la tradición y el progreso de su contexto histórico, así como el uso de luz para crear una atmósfera melancólica y de extrañeza, producto de su estudio de la corriente impresionista durante su estancia en París.


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img: Cape Cod Morning, 1950

Gregory Crewdson

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Gregory Crewdson

Ciudad de Nueva York, Estados Unidos, 1985

Fotógrafo reconocido por sus imágenes cuidadosamente construidas que retratan la tensión entre lo doméstico, la naturaleza y lo desconocido para hablarnos de emociones incómodas para quien observa. Sus imágenes son momentos congelados en el tiempo que buscan transportarnos hacia otro mundo –he ahí su predilección por la luz crepuscular– en donde lo cotidiano y el misterio habitan la misma región y nos llenan de suspenso. Sus retratos, que incluyen una producción a gran escala, son momentos surrealistas de tensión y escenarios bizarros, a pesar de situarse en entornos familiares, como los es la vida rural de los pueblos.


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img: Untitled, 2004

Ryan Schude

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Ryan Schude

Chicago, Estados Unidos, 1979

Fotógrafo especializado en trabajo editorial, publicidad y fotografía artística. Su obra se caracteriza por un estilo ambicioso y arriesgado, donde se permite modificar la visión durante el montaje, y éstos a su vez, tienden a ser escenarios a gran escala donde suceden varias historias al mismo tiempo. El objetivo de sus fotografías es construir un ambiente, para el cual muestra versatilidad técnica, y una narrativa que permita contar una historia en un solo encuadre.


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img: The Diner 2008

Publicidad

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Publicidad

Desde que se inició la publicidad en los medios de comunicación masiva, el discurso imperante en con respecto a la mujer es reducirla a su rol como trabajadora doméstica al servicio del hombre, cuyo único valor reside en su capacidad para mantenerse estéticamente presentable. Este discurso misógino ha permeado generaciones de mujeres y, a pesar de los esfuerzos del movimiento feminista por cambiar dicha perspectiva obsoleta y dañina, persisten aún vestigios de esta ideología machista en la publicidad y en la visión de la sociedad hacia la mujer.


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Andy Warhol and Diana Vreeland, 1976

Waterbury, Estados Unidos, 1947. Fotógrafa ampliamente reconocida por sus retratos, los cuales se caracterizan por lograr que las y los modelos expongan aspectos íntimos y expresivos de su personalidad a través de poses lúdicas y una buena iluminación. Desde principios de la década de los años 1970, ha trabajado para distintas revistas como Rolling Stones, Vanity Fair y Vogue, así como en campañas publicitarias exitosas. Además del uso de poses poco convencionales y colores contrastantes, su obra aboga por aceptar la subjetividad como herramienta de trabajo.


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Cape Cod Morning, 1950

Nyack, Estados Unidos, 1882 – Ciudad de Nueva York, Estados Unidos, 1967. Pintor de obras de realismo interpretativo, por lo que es considerado el más importante de este género en EEUU durante el siglo XX. A pesar de haber realizado también grabados y acuarelas, sus obras más reconocidas son las pinturas que abordan, a través del manejo de la luz y el uso de figuras anónimas, la soledad y el aislamiento de las personas aún en los espacios cotidianos y/o familiares. El cuerpo de su obra se caracteriza por el retrato de escenas urbanas que reflejan el conflicto entre la tradición y el progreso de su contexto histórico, así como el uso de luz para crear una atmósfera melancólica y de extrañeza, producto de su estudio de la corriente impresionista durante su estancia en París.


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Untitled, 2004

Ciudad de Nueva York, Estados Unidos, 1985. Fotógrafo reconocido por sus imágenes cuidadosamente construidas que retratan la tensión entre lo doméstico, la naturaleza y lo desconocido para hablarnos de emociones incómodas para quien observa. Sus imágenes son momentos congelados en el tiempo que buscan transportarnos hacia otro mundo –he ahí su predilección por la luz crepuscular– en donde lo cotidiano y el misterio habitan la misma región y nos llenan de suspenso. Sus retratos, que incluyen una producción a gran escala, son momentos surrealistas de tensión y escenarios bizarros, a pesar de situarse en entornos familiares, como los es la vida rural de los pueblos.


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The Diner 2008

Chicago, Estados Unidos, 1979. Fotógrafo especializado en trabajo editorial, publicidad y fotografía artística. Su obra se caracteriza por un estilo ambicioso y arriesgado, donde se permite modificar la visión durante el montaje, y éstos a su vez, tienden a ser escenarios a gran escala donde suceden varias historias al mismo tiempo. El objetivo de sus fotografías es construir un ambiente, para el cual muestra versatilidad técnica, y una narrativa que permita contar una historia en un solo encuadre.


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Desde que se inició la publicidad en los medios de comunicación masiva, el discurso imperante en con respecto a la mujer es reducirla a su rol como trabajadora doméstica al servicio del hombre, cuyo único valor reside en su capacidad para mantenerse estéticamente presentable. Este discurso misógino ha permeado generaciones de mujeres y, a pesar de los esfuerzos del movimiento feminista por cambiar dicha perspectiva obsoleta y dañina, persisten aún vestigios de esta ideología machista en la publicidad y en la visión de la sociedad hacia la mujer.


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